茫茫戈壁，西风漫卷，大漠狂沙，谁与共舞？听驼铃声声，传远古的呐喊，历史的回音；看旌招展，忆唐蕃古道沧桑，丝绸之路神奇。

　　读著名画家黄名芊先生的大漠绘画艺术作品，带我们走入中国西疆这片神奇的土地。感悟艺术，感悟生命，感悟历史，感悟自然造化。

　　一个偶然的机会，我在日弓先生寓所结识了黄名芊先生的中国画作品，一个已被画界和艺术评论界隐约推崇为沙漠画派的创始人，其艺术作品能开宗立派，彪炳历史，自是非同凡响。日弓先生邀我为名芊先生撰文，发表评论，实感惶恐。及至看完了名芊先生的众多作品及评论大家邵大箴、王伯敏、周积寅等教授、博士生导师为其撰写的评述后，我已深深感染于其艺术作品之魅力。在感染的同时，我的大脑已经非常迅速的将其艺术成就与中国历史上的诸派进行了对接与印证，最终我确信；名芊先生的大漠绘画作品及其绘画艺术是戛戛独造的语言，这使我产生探究学习的冲动，敦促我写下这篇小文。

　　一、黄名芊绘画艺术形成背景探源

　　任何一个卓有成就的艺术家其艺术成长皆有深刻的社会背景和复杂的人生背景，名芊先生就是这样的极少数与大自然有情缘的人。

　　和许多艺术家一样，名芊先生的艺术成长也是从传统进入，又从传统中走来。从1957年进入南京艺术学院学习中国画开始，机缘就伴随着他，先后受教于艺术名家陈大羽、罗尗子，沈涛等教授名下。1960年更是难得的随傅抱石、钱松喦、亚明等名家作征途23000里的旅行写生。师承傅抱石之后又结识革新派画家石鲁，这些经历对于青年时代的名芊先生是极其难得的。这使他能直接的、快捷的走入了中国画的艺术殿堂，和石鲁的相识，我想一定给名芊先生艺术上更大的启迪，并埋下了创新的种子。这是名芊先生艺术成长的初期，也是夯基固本的关键。这段时期的名芊先生主要获得了对中国画传统的学习和继承，到七十年代末前，不满足于传统的名芊先生，已深得中国山水画学习创新之三味，走出书斋，数度游览中华名山古刹，太华之雄、峨眉之秀、青城之幽尽揽于怀；匡庐、黄岳、九华、雁荡、武夷、泰山之姿之态俱融于胸。尽管从这段时期黄名芊先生的作品中已看到极富创新意识的探索，但那时的作品更多的是对传统的继承，他还没有找到真正完全属于自己的艺术之路。曾经有一位非常著名的德国视觉诗人金萨•凯特（金萨•凯特与霍格尔、马蒂斯、冈特•兰堡是当代德和世界著名的设计艺术大师，同时并称视觉诗人）看到那时的黄名芊先生的山水画后，说：“画的很好，和古人差不多”，乍听，应该是说名芊先生的绘画水平已经可与古人一较长短，几可乱真。这是表扬吗？艺术的生命在于推陈出新，名芊先生说：这与其说是表扬，不如说是中肯的批评。这是一个想要成为真正艺术家的人不屈的誓言。正是这种完全彻底的自我否定，名芊先生迎来了他艺术生命的第二个春天。也是他的大漠春天。

　　在这里，我很奇怪黄名芊先生游览了那么多中华大好河山，为什么没有热衷赋予无数先贤以神机并使之成那宗那派山水画大师的灵山奇域，反而是那荒凉广袤的西疆戈壁沙漠给予他艺术生命的重生机缘。难道这是冥冥之中属于黄名芊的疆域吗？名芊先生似得神助，让他成为了沙漠戈壁的主人。天降大任，名芊先生勇敢的挑起了改造万里黄沙，秀我西疆山河的重任。

　　名芊先生于上世纪八十年代开始，数度沿着丝绸古道，踏遍西疆南北、戈壁旷野、雪山草原以及被称为“死亡之海”的塔克拉玛干大沙漠。沙漠最终成为名芊先生艺术生命的指引，名芊先生在这里聆听远古历史的沉吟，见证历史的沉积，感受生命的顽强，他发现这是他生命最终驿站，这是他艺术的天堂，艺术的灵感已与沙漠融为一体。吹尽黄沙始见金，千年黄沙吹过，留给名芊先生的已经全部是金子了。虽然来得有些迟，但名芊先生更加珍爱。看《大漠春迟》，万里黄沙臣服笔下，那翠绿浓浓的小树林是万里黄沙绿意的开始，那洁白的毡房是沙漠希望的源泉。在这宁静恬美的沙漠晨曦中，名芊先生建立了一个春天般美好的沙漠国度。

　　二、黄名芊大漠画艺术语言解读

　　手里把玩着名芊先生的名片，“吐纳轩”三字赫然入目，再看名芊先生的大漠题材的中国画作品，突然感觉找到了解读其艺术作品的密码。吐纳原为道家练气之功法，道家相信人经过吐故纳新的气体运行，可以达到吸收天地日月之精华的目的，气运丹田，可使人气机盎然，甚至长生不老。这里说找到解读名芊先生大漠绘画的密码，就是名芊先生的艺术吐纳观。

　　西方先哲德莫克利特认为人是一个小宇宙，作为审美创造主体，是通过摹仿自然来实现与自然大宇宙和谐统一的。艺术就是主体小宇宙与自然大宇宙和谐统一的结晶，所以，他强调艺术摹仿自然。根据这个观念，我认为在大小宇宙统一的进程中，人是通过吐纳功能消化自然，将外在的大自然吞纳于胸，然后再吐之于艺术表现媒介上，这样大宇宙就被吸收消化后在小宇宙内重新幻化成一个全新的大宇宙。这是吐纳的过程，既是审美主体摹仿消化自然的过程，又是审美主体超越自然的过程，看名芊先生的大漠绘画，我强烈的感受到名芊先生吐纳大漠的神功，看看吧，《月牙泉》将冷漠荒芜的大漠戈壁塑造的多么的富有诗意；《漠野高秋》更是冷漠的大漠装点的摇曳多姿；还有那《大漠之夜*驼铃颂》，这哪里是大漠啊，这简直就是云山雾海，像海市蜃楼，这是多么令人向往的仙境啊。名芊先生吐纳大漠，功参造化，化腐朽为神奇，创立了属于他自己的大漠绘画帝国。

　　当我们感受到名芊先生大漠绘画王国的恢弘壮美之后，就让我们仔细欣赏其王国宫殿的雕梁画栋，以及金砖银瓦。

　　万顷大漠，是大自然神奇的杰作，恢弘壮美的气势是名芊先生大漠绘画的特质，展示在我面前的这些大漠绘画艺术作品，让我感到就如同汹涌澎湃的大海，蕴藏着无穷的力量。这力量来源于名芊先生内心，是名芊先生吐纳大漠，吸收大漠千年精华，施之于如椽巨笔。中国画讲究远取其势，近取其质。大漠地形独特的结构以及名芊先生巧妙的取势，使一幅幅大漠画展现在完全迥异于传统竖取其势的纵向构图效果，这应是大漠绘画对中国画的贡献。名芊先生艺术高妙之处还在于他充分认识到沙漠画质的表现力的重要性，质的表现是沙漠绘画的基石，否则，就将使画面流于空洞和乏味单调。在沙漠绘画里，我们看到名芊先生将水墨工夫运用的美仑美奂，厚重结实的沙丘连接成绵延的云丘沙海，在这特殊物质的表现过程中，名芊先生面对的是前无古人的参照，后无贤哲的开发，他为中国画创造了诸多新的表现技法，名芊先生为他的大漠画派构建了坚实的栋梁。

　　在名芊先生的绘画作品中，我还看到有几幅有着浓重理想色彩的作品。如《汉晋遗珍》勾起了我们对历史的回忆，尤其烽烟状构图更恰到好处的回应了历史的感觉，是一幅奇思妙想之作。这一切让我们感受对名芊先生深厚的文化底蕴和强烈的社会历史使命感和责任感，这是一个正义的画家，也因为有的这样的正义，名芊先生及其艺术将会在历史上、艺术史上占有一席之地。我们期望着名芊先生的大漠绘画艺术王国更加辉煌。

作者系美术大鉴编辑