对生活在南国台湾的我而言，沙漠，于想象中，是干燥、严酷、飘忽的，风沙如海瞬息诡变，隐藏着无法预测的危险，无涯无际的广袤虚渺中，那一浪一浪的沙丘相连到天边，尽是岁月的沧桑……

　　黄名芊画笔下的大漠风光，构图严谨、用笔老练，自不待言，而功力浑雄与否，仅是赏析画作的指标之一，更常让我凝睇关注的，是作品能否能于「画内有心、画外有话」，绘画透过形象、线条、色彩所呈现的，如果只是补捉美感，那样的美是空洞的，表相再好，也只是技巧性的涂鸦，无法触动人心。唯当画者的灵魂融入笔下，透显于画中，那样的绘画语言才能是丰富而耐人寻味的。

　　所以，我看画，总要一看再看，有时全神贯注地凝视，有时仅是不经意地一瞥，默默寻索着、探问着，好奇那画能对观者说些什么？是否想告诉观者什么？观者与画神交的过程，同时也正是观者对画家心灵世界的扣问。

　　非常有趣的，我感受到黄名芊绘画的大漠气象，似乎于深静中散发出某种隐微的华美，那是画家心象的透显与追寻吗？所以行旅其间的驼队没有风霜疲惫，而是步伐雄健有力的，朝向充满无限可能的远方迈进；纵或是干燥贫脊的沙漠，也能迎来绿意与春天，大漠生活艰难、危机四伏，也无法夺走人们的快乐，日子再苦，也要怀抱着希望，欣歌载舞。

　　在中国绘画领域里，被喻为大漠山水画派创始人的黄名芊，不仅记录辉煌，年轻时即曾随中国近代著名画家与美术史论家傅抱石先生参加过「两万三千里路」壮游写生，九次深入沙漠，为了熟悉人文景观，拜访当地牧民，了解当地历史变迁，长时间观察沙漠的多变生态，将沙山、沙丘、沙涛、沙龙的奇特景观收入画中，表现大漠之魂。他独创画法的「大漠作品」系列，曾被中国文化部艺术中心艺术品鉴定评估委员会副主任兼秘书长欧阳希君喻为“中国沙漠画第一人”。曾多次应邀赴国外展览，作品被中国与美国、德国、日本、法国、加拿大、挪威、阿联酋等国的国家博物馆、专家学者和个人收藏。

　　此番，他的大漠作品能到台湾展出，让我们一开眼界，画家也专程飞到台湾，在画展现场与赏画群众面对面接触，态度温雅，丝毫不端架子，风范可亲，为两岸艺术交流史页添写美好的篇章。而画展成功，圆满落幕，并非画下句点，实是向前翻开新页，启动更多的无限可能。