“瀚海奇观远古音，雄风吹塑见天心。追魂廿载开生面，吹尽黄沙始到金。”开中国当代大漠山水画之先河的81岁高龄的著名画家黄名芊，日前在新疆乌鲁木齐市举办“新疆精神大漠颂歌”个人大型大漠山水画展。百余幅大气磅礡的沙漠画作品，如大漠炊烟、长河落日、戈壁绿洲、丝路驼铃……为新疆美术界带来一股清新气象，令观者饱享艳彩，顿悟馨香。

　　画展现场，黄名芊教授接受了本报记者专访。

　　受傅抱石亲炙写生“长征”奠基础

　　黄名芊1935年出生于江西南康，1961年毕业于南京艺术学院美术系国画专业。他的山水画师承傅抱石、钱松喦先生。学生时代，黄名芊就曾跟随傅抱石等“新金陵画派”名家进行两万三千里写生活动。在这次名垂美术史的“长征”中，黄名芊不仅参与其中，而且把全过程全面记录下来撰写了《笔墨江山》一书，为国内美术事业留下了极为宝贵的财富。

　　黄名芊还是教育部属江南大学设计学院创始人之一，中国书画研究院名誉院长、中国西部画院顾问、中国文化艺术发展促进会会员、中国傅抱石文化、艺术研究会顾问，江苏文联书画研究中心顾问、中国美术家协会会员和江苏省国画院特聘画家。

　　其命维新独创“沙漠皴”三十年里九进沙漠

　　对于黄名芊来说，创立大漠山水既是外界机缘的偶然触发，亦是内在素养的水到渠成。黄名芊回忆称，自己钟情大漠的艺术道路起始于1987年的丝绸之路旅程。从敦煌到吐鲁番，面对恢弘浩瀚的大漠，那融腾天地的金色旋律、肌理变化和运动感，让他猛然产生天地大美的审美感受，从此一发而不可收拾。

　　此后，他先后先后9次深入大漠考察、写生，以常人难以想像的毅力，克服重重困难，亦曾摔断锁骨，九死一生。在无前贤范本和直接创作理论借鉴的情况下，黄名芊外师大漠，中酿心源，独创新法，经过二十多年的寂寞探索，独创出了“积点成线，扩线为面，用渲染分明暗，以线、面写节奏韵律”的沙漠皴法，极尽大漠的壮阔、沉雄、质朴和沧桑之美，填补了中国画史表现大沙漠之空白，被誉为“中国大漠山水画第一人”。

　　他所创造的大漠审美境界，既表现出令人敬畏的造化无言之大美，又绽放出令人兴奋的顽强生命之光；既有令人追怀古代丝绸之路的文化遗存，又有令人向往当代丝路的绿色生机。传统哲学的“天人合一”，现代理念的人与自然和谐相处，在他的作品中有机地融为一体。

　　与港情缘深冀在港办画展

　　几十年来，黄名芊教授的大漠山水画等作品，曾在北京、上海、南京、山东、台湾以及德国、加拿大、阿联酋等地举办个人画展、联展10余次，参加各地大展多次并获奖无数。中央电视台专题录制《著名画家大漠画派拓荒者——黄名芊》，作品《驼铃声里笑声扬》由北京人民大会堂收藏陈列。作品《路漫漫》曾跟随神舟九号遨游太空；作品《岑参诗意》镌刻於大理石，并镶嵌於北京八达岭新山长景区作永久展示。

　　黄名芊回忆说，早在香港回归后的第二年（1999年），他就收到本港有关机构的邀请并寄送画作，后获得香港《第三届世界华人大会》特别金奖。他并表示希望以后有机会可以在香港举办个人大漠山水画展，将雄浑大漠之美展示给香江观众。

（记者江洪新疆报道）